RSGA Design Museum
7 oktober 2026

PAN Amsterdam 2026 brengt werelden van kunst en verzamelen samen

Rubrieken

De 39e editie van de kunst-, antiek- en designbeurs PAN Amsterdam staat van 1 tot en met 8 november 2026 volledig in het teken van mode, smaak en de huidige tijdgeest. Onder leiding van Margitte Verwoerdt worden kunst en mode dit jaar intrinsiek met elkaar versmolten op de beursvloer van RAI Amsterdam. Het dagelijkse verdiepingsprogramma PAN Podium fungeert hierbij als een mini-symposium waar experts en het publiek actuele vraagstukken verkennen.

Tijdens PAN Podium is mode de rode draad. Verschillende thema's passeren de revue:

  • Embody & The Object Examined: Panels over lichaam, identiteit en de museale omgang met mode. Modeontwerper en PAN-campagnebeeldmaker Tess van Zalinge spreekt hier over haar visie op expressie en behoud.
  • Earthly Matters: Een dialoog met mediaplatform The Green Times en kunstenaar Meta Struycken over duurzaamheid, innovatie en materiaalonderzoek.
  • Collectibles: Sessies van onder meer Harper's Bazaar, Patta-oprichter Edson Sabajo en Vlisco over streetwear, luxemerken en historische textielarchieven als cultuurerfgoed.

Fashion op de beursvloer

De connectie tussen kunst, mode en ambacht komt overal tastbaar terug. Tess van Zalinge is de hele week met haar team live aan het werk in een omgebouwde artist-in-residence, waar bezoekers haar couturecollectie kunnen bekijken en passen. Direct bij de ingang staat een 3,5 meter hoge blikvanger: de Denim Gorilla, een monumentale sculptuur van 56 vierkante meter spijkerstof, ontstaan uit een samenwerking tussen G-STAR en het kunstenaarsduo Darwin, Sinke & van Tongeren.

Tijdsbeeld en duurzaamheid

Tal van beursdeelnemers tonen hoogtepunten waarin mode fungeert als historisch of maatschappelijk tijdsbeeld. Zo toont Argento Gallery een historisch mannenkostuum op een mannequin naast een 17e-eeuws portret. Galerie Stylo brengt art-deco haute couture tot leven met een affiche uit 1920 en Janknegt Gallery toont een monumentaal pastel van Roos Holleman van de iconische Armadillo-schoen van Alexander McQueen. Zelfs een Japans harnas uit de Edo-periode (Van Pruissen Asian Art) en een schilderij van Isaac Israëls (Daatselaar) weerspiegelen de mode en sociale veranderingen uit het verleden.

Tot slot krijgt duurzaamheid een prominente rol via kunstenaars die met restmateriaal werken. Meta Struycken toont bij Galerie Weisbard een miniatuurjasje van hergebruikt textiel, Nadie Borggreve (Heejsteck#) verwerkt afgedankte kleding in haar schilderijen, en Madelon Uljee (Root Gallery) maakt gelaagde wandsculpturen van hoogwaardig restleer uit de haute couture-industrie.

Foto: RSGA Design Museum